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1.关于品牌
Sunnei
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SUNNEI 擅长把慵懒的意式生活方式转化到他们品牌的概念中。极简、玩味、清新、有趣是品牌的核心风格。2022春夏系列的灵感来自Rizzo的父亲拍摄的植物标本和稀有植物图片。 通过充满趣味的层次感，展现了完美的廓。华丽的串珠和流苏元素贯穿全场，复杂的工艺完美诠释了品牌成熟度；抽象花卉图案被印在面料上，以精致的水彩画透明色调呈现。
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2.消费者画像
Lifestyle of Customers
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“自然恬居者”是我们对消费者的定义。我们从自然万物中汲取颜色与美学，追求高级与文艺穿搭的时尚美学。因其艺术鉴赏力和非物质与追求，令其对艺术投行等内容具有浓厚的兴趣。在时尚与艺术消费品中，通过对素食时尚、零碳、城市再演化等环保可持续议题的研究，于都市中构建自然栖居地。追求身心健康的和谐统一，与阿育吠陀精神的反哺。
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3.色彩方向
Color
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万物有灵的主题下，整组色彩源于自然力量。整组色调围绕着蔚蓝的天空、清透的晨光、柔和的夕阳、温情的大地色，以此来探讨色彩组合的多样性和实用性。落日黄昏感的暖橘色配以通透淡黄和灰调的黄绿色，与点缀大地的褐色的色组呈现沉静的自然安稳感。又以浅黄为主色，搭配自然原色本白和浅棕色，加入鲜亮、清爽的亮橘和绿色，给予人夏日的积极、清爽感。明亮的浅黄和冰晨蓝，为沉稳的大地色调注入了充满新奇的创意。
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4.面料看板
Fabric Mood
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万物有灵取自泛灵论“静念自生长,草木有心，万物皆有灵。”该主题下的女装定位为自带趣味混搭并具有自然主义时髦休闲和简约商务的都市轻复古风格，面料主要以细柔斜纹精纺、丝质绸缎光泽、高支高密棉麻、创意通透肌理为主开发风衣外套、连衣裙、裤装、上衣小衫。
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5.面料企划
abric Planning
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6.关键单品
Key Item
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万物有灵主题多以自然慵懒的流畅宽松廓形为主，精炼的风衣裁剪和量感廓形搭配，展示低调内敛的高级气质。柔软光泽感的衬衫和裙装，和带有纹理的针织单品，塑造了自然柔美的都市感。同色系的单品叠搭，打破了传统套装的层次单一性。人们更加追求衣着的轻盈感、野生感，体现了”人栖居于都市，都市栖居于自然”的和谐舒适的氛围。
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7.关键细节
Key Details
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万物有灵主题下的细节以诠释“灵动自然”为宗旨。原生棉感材质搭配自然飘荡的垂坠褶皱，以局部细密压褶加之点缀，形成褶皱的主次平衡，散发自然流动的浪漫，塑造优雅的都市女性形象。串珠及流苏与衣摆自然衔接，宛如摇曳摆动的零星碎片。绑带和毛边装饰也丰富了服装的触感和线条，为整体造型增加更多偶然性和灵动性。
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8.十四行诗
Sonnets No.18
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十四行诗No.18系列灵感汲取自自然光谱，硬质纸感和柔软光泽感材质组合搭配，创造柔硬结合的关系。廓形以直线条为主，柔软褶皱呈现出流线的柔美感。简约直身单品加以光感的渐变晕染印花，或进行大方流畅的结构设计，赋予单品简约却不失细节的设计感。色彩呈现沉静的自然安稳感，提取源自落日黄昏光感的色彩。主色以暖橘色为主，配以通透淡黄和灰调的黄绿色，并点缀大地褐色和粉色，适用于极简、商务的通勤系列。
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9.商品企划
Product Planning
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10.绿意共鸣
Nature Resonance
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绿意共鸣系列塑造了清新悦动的自然生态感，在面料上运用抽象花卉印花、手工编织、手绘纹理、针织网眼及褶皱设计。凸显了原生手工带来的自然肌理感，唤起与大自然脱离已久的忙碌都市人，对原生感的记忆。充满轻盈感的材质为简约风格的基础单品中注入活力，适用年轻化的时髦简约系列。色彩取自清新的花卉植物，以亮黄为主色，搭配自然原色本白和浅棕色，加入鲜亮、清爽的亮橘和绿色，并点缀蓝绿色，给予人夏日的积极欢愉和清爽感。
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11.商品企划
Product Planning
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12.泛灵浮想
Animism Fantasy
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泛灵浮想系列捕捉了基础材质与解构设计的可控性冲突，局部挖空解构的趣味细节为传统通勤单品注入了畅想与活力。绑带的应用增加了服装的包容度，结合局部的童趣色彩的印花图案，使泛灵浮想系列生动地诠释了都市中寂静与喧嚣之间的平衡，碰撞出戏剧性的迷人魅力。体现了年轻的自然恬居者在追求物感与耐久品质的同时，以愉悦、幽默的轻松心态，打破了艺术、时尚、生活的陈规。
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13.商品企划
Product Planning
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14.系列结构
collection Structure
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整个系列中延续款占比 35%，以Sunnei为代表，尽显简约休闲舒适的穿搭理念。投资款式占比 55%，以 Jil Sander, Lemaire 为代表, 在量感宽松廓形基础上，运用了巧妙解构实用的细节设计。采用原生态植物印染，做旧肌理面料为同色系搭配增加层次亮点。尝试款占比 15%，以新一季的Miu Miu 和Fendi 的简约通勤，通过高品质面料和精致的剪裁，力求在面料科技和图案工艺创新方面寻求新的突破。
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15.产品分析
Product
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本系列共 42 款单品，上装占比79%。其中连衣裙占比24%，下装占比 21%，外套与裤子的占比分别是 16% 和 14%。呈现多样搭配的灵活性、舒适性相结合的搭配理念。其中必选款为最能体现主题核心的系列；时尚款则注重面料肌理和处理手法。量深款延续“以人为本”的 舒适性，以基础实用为主，适合投资。形象款设计多为流行款，代表未来趋势。
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16.店铺视觉方向
Store Visual Direction
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有灵主题下的空间设计追求沉浸式的“舒适感”，为消费者在繁忙都市生活中，另辟集时尚、自然、恬淡为一体的购物场所。天然质感的石头材料或半成品的材料使顾客从视觉开始，感受自然界万物之灵气。内部空间由弯曲的墙壁和拱形的门槛构成，半透明玻璃纤维模块提供了平静的氛围，通过微妙的纹理和光线的分层,使消费者从内心感受到舒适与富足。
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17.店铺陈列
Store Display
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店铺可陈列一些天然元素装饰物来营造出另外一种原生感。从不同角度提炼出自然界代表元素或者颜色，将他们与服饰进行重新组合，这样的方式在空间设计中被广泛应用。服装以色彩分类，陈列于金属挂杆，围绕于空间的环形解构内。形象款以少量陈列于主展台旁，起到更好引流及宣传品牌调性的作用。在金黄草地与清透石谷之间，感受“衣与自然”
越来越多的购物者正在寻找可持续的，更高质量的选择。为了在这样的环境中茁壮成长，企业必须进行战略性思考，提高决策能力，并时刻把握客户需求的脉搏。Dickies负责营销和设计的副总裁布赖恩•希迪(Brian Sheedy)表示，传统时尚之所以吸引消费者，是因为它们“提供真正的质量和价值，同时提供更有意义、耐穿的服装”。
而2020春夏连衣裙廓形随着风格融合时代的到来,纷纷呈现不一样的外轮廓,荷叶边、抽褶、复古廓形被大量运用。在2020春夏的重点趋势中,连衣裙的走向会更加实用性。
以下我们为大家总结出7个2020年连衣裙流行趋势，以供大家参考。
1.Volumized轮廓
我们大多数时候都喜欢束腰连衣裙，但我们也可以轻松想象穿着2020年夏季时尚趋势中一些更丰满的轮廓服装时轻松呼吸的样子。蓬松的裙子配上大的构图，里面有很多卷起来的剪影设计，可能不会让你觉得好看，但它们的确很显眼。
2.印花混搭
在时尚圈，复古元素是取之不尽的设计源泉。相比风靡2019年春夏的波点与复古碎花。今年的复古风吹起了混合印花。在今年的T台秀场上似乎各色不同的花型让服装的美观度有了极大的提高。而这一股印花热一直将会持续下去，并成为设计师们钟爱的元素。
3.花卉图案
平心而论，花卉作为2020年春季印花趋势的一部分，被很多设计师运用到连衣裙中，但那些真正小巧精致的花卉确实吸引了我们的注意。
汤丽柏琦(Tory Burch)推出了很多令人难以置信的花卉服装，但我们最喜欢的一件精致的无肩带连衣裙，上面覆盖着鲜艳的带茎小花图案。纪梵希(Givenchy)的小印花覆盖了模特的整个身体，一些印花织物主要用于制作端庄的长裙。
在斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)的时装秀上，有一种春天花园派对的气氛，背景是绿色植物。
4.80年代时尚
80年代对活动人士来说是一个更有希望的时代，所以很多设计师把那个时代作为他们的设计灵感，把很多80年代的主要元素带入到了2020年的时装潮流中。
杰里米·斯科特(Jeremy Scott)的系列充满了80年代的元素，但我们特别喜欢那件带有超大褶边衣领的金属粉色迷你裙。Area对80年代的诠释则更为保守，展示了一件带有泡泡边的小黑裙，裙边装饰着一层层的黄金链条。
5 可爱的泡泡裙
时尚圈的每一次变化，都会改变我们日常生活中的穿衣搭配。今年又开始走起复古风，衣服袖子也开始变得花俏起来，潇洒复古的袖子自带女人味气质，简直“烂漫”得不要不要的。上端夸张造型，往下逐渐变窄，避免了“蝴蝶臂”的尴尬，就算把它放在任何款式的衣服上都很合适。
在秀场上，克里斯多弗·凯恩(Christopher Kane)的蓬松袖子实际上让人感觉更成熟，但有一丝80年代的味道。Sachin & Babi、Zimmermann和Mara Hoffman利用这一潮流来扩大他们系列的浪漫感性，其他设计师如Sharon Wauchob、Stella McCartney和Alexander McQueen则用蓬松的袖子为极简主义的作品带来一些亮点。
6.亮片
亮片，原来是用在戏剧服装上的装饰品，它以色泽艳丽并且耀眼的闪光为特色，很适合舞台使用。在2020年春季的t台上，设计师们更喜欢亮片而不是印花。现在，亮片已经被用到年会礼服，走入寻常百姓之中。
马克·雅可布(Marc Jacobs)在纽约时装周(New York Fashion Week)的闭幕式上，用一种闪闪发光的礼服收尾，并为伦敦的闪亮之旅定下了基调。埃克休斯·拉塔(Eckhaus Latta)，他证明了亮片可以用钴蓝色或橘红色来呈现休闲风，从而达到极简主义的效果。其他设计师品牌，如亚当.利普斯(Adam Lippes)、西蒙娜·罗莎(Simone Rocha)、拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)和圣罗兰(Saint Laurent)也纷纷效仿，用亮片给原本很经典的服装带来戏剧性的效果。
7.羽毛
羽毛不再被指定为舞会上的手持道具。事实上，这一季它们比以往任何时候都更主流，为你所有的基本元素注入了新的生命。出于某种原因，它在春季t台上极其普遍，成为了2020年春夏晚装的主要时尚趋势之一。
在莎伦·沃乔布(Sharon Wauchob)时装秀上，各种颜色的羽毛裙吞没了模特们的身体，从白色婚纱到令人惊叹的长袖珊瑚礼服，我们都想在其中小睡一会儿。
理查德·奎恩的羽毛裙非常俏皮，我们最喜欢的是短而蓬松的羽毛裙搭配一双PVC打底裤。其他设计羽毛裙的设计师包括博柏利(Burberry)、华伦天奴(Valentino)等。