我叫乔治，一个跟头发打了二十三年交道的手艺人。
凭着这门手艺，我成了施华蔻亚洲形象大使。也是凭着这门手艺，我把“侨治美发”开到了江浙的各个角落。
分享一下本季发布服装、造型、秀场设计的创意思路？
Q:
中国国际时装周
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Gerard Darel的代言人是Charlotte Gainsbourg（夏洛特·甘斯布），就是简·柏金的女儿。她把法国女人的率真和优雅演绎地淋漓尽致。
中间最主要的情节都发生在二十多岁，作为一个在梨泰院开餐厅创业的年轻小伙儿，穿搭也走的是日常舒适风，最常穿的就是各类棒球服，牛仔外套，卫衣，衬衫这些。
向国际上输出具有我们东方文化之美的服装
1996年，香港明星张敏在上海虹桥开了一家名叫露莎莲妮的高档发型屋。在那个三四块钱就能剪一个头发的年代，露莎莲妮剪头从98元起步，380元，580元甚至更高，因为那里有全中国最厉害的发型师。
这件白色长款西装来自Massimo Dutti。▼
他家的职业装也都有很多小心思。
简单大方的牛仔外套，也是换季时节的完美选择，根据温度来调节内搭的薄厚即可。而因为面料的关系，硬挺的牛仔外套也会让人看起来精神爽朗很多。
12岁那年第一次拿起剪刀剪发时，我就把邻居家小孩的头发给剪了。虽然剪得很不好看，但我心里却很满足。
1994年，我从老家江苏盱眙跑到上海，第一份工作就是在浦东一家美发店做学徒。也许是天分，很快我就成了店里的主要发型师。一年内，我在浦东开了第一家自己的理发店，每月收入2000多元。
2000年，我决定再次创业，在保俶路上盘了个160平方的店面，开了第一家侨治美发店。
人手不够，我就慢慢自己培养徒弟，一个两个三个……第一家店慢慢拥挤起来。我就尝试开分店，一家两家三家……到现在，已经有了近三十家侨治连锁店。
我想做第一个吃螃蟹的人，开一家专注男性发型服务的美发店！
Q:
祝愿在这个舞台上走出的每一位设计师
A:
品牌文化和理念是什么样的？倡导什么样的生活态度？
Issey Miyake就是三宅一生啦，日本三巨头设计师之一 （三宅一生、山本耀司和川久保玲） 。1964年毕业后，一直在巴黎和纽约从事设计绘画相关工作，1970年回到东京开设了三宅一生设计工作室 （起初只有高端女装设计）
反而在前卫的设计与商业化之间我们一直做得不够好，因为总是怕自己的服装太过于保守，我们希望看到的是未来而不是现在，我们希望自己的服装可以与众不同，有一些自己的特色，很多时候会发力过猛，所以就会陷入矛盾中，这个时候就需要割舍，我们也开始慢慢调整自己。这个过程有点痛苦，但只要学会了割舍就可以很好的平衡。就像有人会问，我们既做品牌又要教书，会不会两头都不做好。但我们其实做不到太大的体量，同时也可以为行业培养很多优秀人才，我觉得这些都是值得的。
参与时装周让我看到了其他设计师的优秀作品
为了学习到最前沿的发型，我关了自己的门店，最后以学徒身份被录取，月薪300元。工资虽然比自己开店少了很多，但我却有机会接触了大量的前沿国际潮流发型，也在那里结识了我的师傅，沙宣品牌主剪马修老师。
曾经连续十年为央视春晚主持人和重要演员制衣。由她设计的奥运颁奖现场的礼服极具中国特色，华丽而又脱俗，所以郭培的设计有多高级？央视礼服都出自她手，时尚感与生俱来
在Whistles官网上，你还可以按照场合来选衣服。上班装有专门的Workwear Edit板块，包括了衣服、鞋子和首饰，找起来很方便。黑丝绒凉鞋，官网参考价：1188元。▼
还有这件深色的格纹的风衣外套也蛮好看的，多了些文艺复古气息。官网参考价：3348元。▼
朴叙俊另外一件拉链运动卫衣，也是这个牌子的，黑白拼色，廓形+线条感，同样是内搭白t，青春又阳光。
这种基本款的小圆领驼色毛衣就很适合秋冬上班穿，官网参考价：1493元。▼
从左到右：老师马修、我、店长Joe
作为法国品牌，法式风情肯定是有的，看他家广告片就知道了。▼
Q:
这件黑色基础款棒球服，但心机在于“双头拉链”，上下拉开穿，还挺有个性的。
购买渠道：官网，海淘网站，国内实体店包括北京、成都和上海的连卡佛。
Q:
By Walid
马来籍店长Joe是个非常专业的发型师。作为万象城店的创意总监和店长，她对于男性发型的细微的时尚把握特别敏感。
这家店由我亲自设计，风格简奢复古。
Q:
之前Jennie的这套好看穿搭，裤子就来自这个牌子，很种草。
虽然我相信，最会也最容易关注和认同我的品牌理念和品牌故事的肯定是现在的年轻人，但是我的品牌其实一直都不仅仅是在关注“年轻人”。我希望Fourys Laboratory是一个能够用设计来说故事的品牌，所以每一季我都会尽量的去关注不同文化或事件。第一季的“消时”，关注的是众多身边同龄人所谓的“慢生活”思考。第二季的”报童“关注的是对虚假新闻，以及信息时代里信息传递中应该保持主观的多彩，还是客观真实的思考。到最新的这一季，是对外界不可抗力下，我们应该如何面对的思考。无论何时何地，我都乐于去寻找一些值得探讨的问题，去与我的受众交流。
品牌就像设计师自己身体的一部分，用自己最本真心态和思想去做一件设计作品，品牌初次亮相就是在中国国际时装周发布自己的第一个系列“莲”。从2021年与到2022年，两年间发布了自己的四个系列设计作品，也是通过中国国际时装周，让我认识了很多志同道合的朋友，也有更多的人认识和喜欢我的设计，也拿到中国国际时装周年度新锐设计师奖及第28届中国十佳时装设计师的荣誉，自己的努力和坚持得到认可和喜爱，还是蛮欣慰的。
真的非常开心，这是我的梦想，也是每个服装设计师的梦想，能得到这么大的肯定，真的非常开心。我还记得在报十佳获奖者名字时我等了好久好久，以为自己没有机会了，但听到我的名字时，感觉心里无比激动。我还记得我们品牌在2016年第一次登上时装周的showroom时，我们卖了很多衣服，真的非常开心。今年我独自站在舞台上，觉得一切努力都是值得的。时装周这个舞台真的给我们这些年轻设计带来了很多机会，看到了很多优秀的设计师和品牌，也让我们快速成长起来，这样的机会只有在时装周舞台上才有。
SUNGUITIAN SS23系列“裟蔻”，高饱和纯色运动服上的条纹和撞色拉链，致敬着上个世纪八、九十年代的复古怀旧套装；休闲卫衣T恤上，通过立体贴布、定位提花、扁平花卉等工艺实现的“56”数字游戏，实则呼应着我国的五十六个民族；羊腿袖这样的欧式宫廷元素，也在改良后多了些民间传统折纸的褶皱感；透视薄纱层层叠叠地覆盖出礼服量感，也是对传承千年的马面裙作出前卫的新式呈现。
一、初识是服装，深究是载体
也正是这种种傲慢促进我蜕变成为一名服装人，服装商人到服装人看似一字之差的转变对于我个人而言却是翻天覆地的改变。动手能力极强的我，“我命由我不由天”信念根深蒂固的我，从 2006 年初开始拿着国外买回来的服装设计书籍学习绘画，半年后我开始尝试自己人生中的第一次创作，我把西方最有代表性的牛仔面料和中国的真丝印花作为处女作，在版型方面，由于东西方女性的身材比例的差别和文化观的差异，我有意识提高了腰线、提高了胸线，力求在端庄的基础上去延伸美，经过绘图、打样、生产成衣，我怀着十分忐忑的心情与国外的品牌同等价位推出市场的那一天，由于本次推出的创作独特性和唯一性，竟然受到全国各地的客户前所未有的响应，所有作品都被蝶讯服装资讯网收录在头版头页，作为季度最佳热销系列推荐。市场的接受和行业的认可，深深鼓舞着我继续创作，尽管那会我并没有意识到这是一位服装设计师的工作，有的也是仅仅在受到外国品牌的憋屈的期间，有种扬眉吐气的感觉，这种感觉妙不可言。
二、一旬为商，一年跨门槛
2016年7月11日我在南山正式成立了工作室，我站在南山脚下一栋栋旧工业厂房的门槛上，仰望着一群才华横溢、背景显赫、头顶无数光环的服装设计师们，把成立设计师品牌作为人生信仰且甘于清贫。设计师们有别于商人以追求金钱为目的，我不由自主心生敬畏，我虽草根却暗中窃喜，这片沃土也许能翻越人们心中对于中国服装品牌偏见的那座大山。也是这一年，我实现了人生的第一场服装发布秀。
2017年我第一次以设计师品牌的名义参加了第三届深圳国际时装节，并收获了人生第一个“深圳十佳时装设计师奖”，从一位服装商人改变为服装人仅仅过去一年。
三、重塑自己、收获信仰的力量