Saint Laurent圣罗兰 – 2022夏季女士系列 这一季，Anthony Vaccarello带着她的Saint Laurent女郎们重返绚丽的埃菲尔铁塔脚下，时隔一年多后，我们依旧在夜幕下与熟悉的YSL女郎重逢，见证一场风情万种又性感凌厉的时装盛宴，将Saint Laurent品牌的经典风格再度发扬。

Anthony Vaccarello从品牌的旧档案中找寻灵感，轮廓修长棱角棱角分明的西装和夹克气场十足，简洁线条勾勒身体曲线，大量运用的复古印花图案和色彩碰撞，素净的古典与华丽巴洛克风格的鲜明对比，蓝色与“帕洛玛红”的经典配色，时装也宛如可穿戴的艺术品，体现出SAINT LAURENT骨子里对于摆脱束缚、恢复自由的渴望，是一种颠覆性的设计回归。

 

下方的「纸牌」还能配合场景需要进行机械化地移动，牌面的图案也在不停地变换着影像。

 

Hongwei s

秀场

本季秀场设计灵感源于洲际酒店的宴会厅，亦是品牌于1975年至2001年间的所有高级定制系列服装的发布会现场。安东尼·瓦卡莱洛采用了那段华丽时期的标志性元素——例如璀璨水晶青铜吊灯和别致伸展台，并将其置入极简现代的黑盒装置空间内。

这个超大的动力装置由十个独立的铝制三角形组成，从3m到6m不等，依赖TAITNavigator自动化软件平台，在演出过程中可以不断变化、运动。

她的作品多有超现实主义风格，巨大化的日常场景，魔幻的展览空间和充满哲思的艺术装置，不同元素主题的作品让这位女设计师当之无愧成为最有影响力的艺术家之一。

宝格丽2023秋冬皮具与配饰系列：

左：Hubert de Givenchy经典设计

英国朋克乐队 Take that，PROGRESS STADIUM TOUR 2011 & CIRCUS STADIUM TOUR 2009。

△ 2011年，KANYE WEST & JAY-Z

浪漫情怀

分割线

有专业设计师背书，所以无论是简单的休闲装、还是比较奢华设计的正装，在她身上的完成度都很高。

此次展览聚焦LV Trainer运动鞋合作系列，其他展品还包括各类画作：Lady Pink作品《Celtic Piece》、Lee Quiñones作品《SPLIT #1》《Tablet 3》、Rammellzee作品《Incantation of the Queen Bee》，以及出自Rammellzee《Letters Racers》字母表的“L”和“V”雕塑作品。开幕仪式上，艺术家Lady Pink和Lee Quiñones共同亮相，并在巨型白色画布上进行现场绘画，该画布也一同展出。

时尚史研究专家萨亚尔（Olivier Saillard）指出，数码方式展出存在很大局限，“时装是穿在身上的柔软的雕塑，走秀是神奇的表演。”时装周及实体秀营造的体验感依然有其强大的魅力。只是现在到了变化的时候。

春来江水绿如蓝，这条以黑色做底，用刺绣勾勒出绿水荡漾、垂柳飘飘的江南诗意画轴，深得中国山水画留白的精髓，给裙子增添了非对称且无限遐想的空间。

 

每位入场的观众无论来自哪里，都可以贡献一个字，一个词，然后由 AI 技术生成与空间相关的诗歌，并以阿拉伯语、法语、中文、英文呈现。

本季秀场重在成衣的实穿性功能，单品品类有纱、蕾丝睡衣、衬衣、连衣裙、毛衣、皮衣、大衣等；成套品类包括睡衣套装、西装套装、工装套装和牛仔套装等，这些实穿性强的成衣系列对一级批发（打版制造）市场的影响意义深远，从产品发布之日起到2022春夏季，一级市场好多版都在跟进GUCCI2020春夏成衣系列。

梁冰琴

THE SOUND OF STYLE 风格天籁

TOD’S 2023秋冬成衣系列，是经典与现代摩登的标志性风尚合集，巧妙设计成就视觉惊喜。新季海军大衣由皮革纽扣精心镶点，与TOD’S标志性豆豆元素交相呼应。匠心细节呈现酷雅派克大衣，基础单品中延伸创新演绎，个性突显，赋予摩登力量。短款束腰飞行夹克由Nappa皮革及针织羊毛细腻打造，织物与皮革质地的软垫夹克，融现运动优雅风姿，流露别样气场。涟一CMF创新研究，为企业解决CMF难题。

本次「Co-Creation共创体验」品牌大片由品牌全球代言人、全能型艺人陈伟霆亲身参与，此前他也作为领衔艺术家演绎了Golden Goose于2022年8月发布的「艺术家精神」品牌故事大片。自此，Golden Goose的忠实爱好者可使用以他为灵感来源的图案和涂鸦元素，以打造个性化作品。

René Caovilla Cleo系列是时尚与奢华永恒的代名词, 自面世50年以来一直展现其独特的摄人魅力。

 

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舞美设计

STAGE DESIGN

 

SHUTING QIU标签式的格纹与条纹的设计元素、抽象化的花卉刺绣已经深入每一季的设计当中，但品牌从未有过具象化的图纹出现，此次携手SMILEY合作，具象如圆形图绘的元素与一直使用抽象元素的设计语言碰撞，玩趣地表达全新的自我探索。SMILEY经典的笑脸以设计师的处理方式出现在服装的各处，前片可能是有序地排列，而服装的背后便是无序地坠落。

当人类对于硬核科幻的想象已经到达极致，未来还可能以怎样的面貌存在？人类对于未来的想象关系着我们怎样将会真正塑造一个怎样的未来。随着环境问题已经成为人类世界的一个公认的重要议题，并且紧急程度迫在眉睫，越来越多的讨论都将内核放在了人类如何与自然共同创造一个可持续的、平衡的世界。