如今无论是时装界还是潮流圈，不可避免的趋势就是高级时装与年轻街头潮流的不断融合，作为时下最有蓬勃购买力的千禧一代，貌似哪个奢侈品牌都想讨好。

进入展馆，参观者沉浸在巴黎时装的神话魅力中，巴黎和凡尔赛宫齐心协力提高了法国人的时尚形象。展览追溯了从凡尔赛宫的辉煌到如今高级时装的整个轨迹。主展厅对凡尔赛宫的镜厅进行了迷你复制，并将该时期服装与它们产生的风格进行配对。灵感源自玛丽·安托瓦内特（Marie Antoinette）的18世纪法国长袍与迪奥（Christian Dior）的高级定制时装并列。随着时间的流逝，从皇室的辉煌过渡到高级时装的景象，这表明了旧时尚的结构、形式和手工艺，随后在巴黎高级时装的意象和精神中继续产生回响。

还有一件比较有趣的事情。同样是2016年，在吴亦凡成为 Burberry 代言人的前几个月，品牌曾邀请贝克汉姆的大儿子 Brooklyn Beckham 为 Burberry 的香水掌镜创意广告。

▲ Riccardo Tisci

展览现场

这个系列其实在今年的1月份就开始发售，首次亮相是在去年6月份 Gosha Rubchinskiy 的秀场上，主导设计也是他本人。

细想之下，我们都明白 Burberry 的醉翁之意。品牌很大可能看中的只是父母为 Brooklyn 带来的关注度，而他本人也正是年轻群体的代表。既有了流量，也可以很好地营造品牌的年轻形象，可谓一举两得，何乐而不为。

“Enchanted Island”是卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）为香奈儿1988年秋冬系列设计的一件红色礼服，灵感来自路易十四在凡尔赛举行的聚会。一种不断在高级时装中强化的共识，尤其是20世纪和21世纪，就是要将以凡尔赛为模版的高级贵族时尚和大众化、工业化生产的时尚分别对待，对于法国人来说，后者就是世界上其他地方生产的时尚。“那时候对于外国人来说，必须在巴黎制造一件衣服才能算是时髦。”斯蒂尔谈到这座城市的神秘色彩时说道。

▲ Christopher Bailey

而后推出的 Kris wu x Burberry 联乘合作系列，更是为品牌赚到了足够多的话题热度。从这时候起，你会发现 Burberry 不再刻意强调自己的格纹元素，各种涂鸦式Logo以及借鉴自吴亦凡本人纹身的图案都可见，整体设计更趋街头风。

一些批评家指责高级时装只能用作宣传机器，但不可否认的是高级时装是品牌的本质，也是豪华的精髓。它是一个出色的形象构建者，可以提升声望并丰富整个品牌。羽毛、刺绣、蕾丝制作……在手工艺大师的大力支持下，结合激光切割和3D打印等新技术，当今的手工艺比以往任何时候都更具创造力。卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）已故的香奈儿（Chanel）收藏品就是一个很好的例子。

而 Christopher Bailey 前不久也离任了。Burberry 的下一任创意总监是前 Givenchy 的总监 Riccardo Tisci，设计风格以暗黑、颠覆、极具前卫性著称。在保留传统的基础上，擅于融入各种现代化元素。

采用了上次风衣身上才有的拼接解构设计，总体颜色是一样的，不同的是两边格纹宽细程度形成了明显的对比，挣脱了原本一板一眼的元素结构，看起来很有颠覆感和时髦格调。

Facebook 和 Instagram 都坐拥超过一千万粉丝，Twitter 也有八百万。在社交平台上直播时装秀T台，吸引观看人数多达2亿次，实施“ 即秀即买 ”的措施，很好地实现了与年轻一代的频繁互动，拉近了距离。

高级时装的发展将女性时尚从手工艺转变为大生意和高级艺术。在19世纪末，英国出身的设计师查尔斯·弗雷德里克·沃思（Charles Frederick Worth）在巴黎建立了高级时装屋，沃思被誉为高级时装之父（“高级缝纫”之父），将制衣业从小型手工艺转变为大型企业。他雇用了数百名工人，并告诉妇女应该穿什么衣服。沃思会像创作艺术品那样，将带有他签名的标签缝在衣服上。他的创新和高级时装的兴起使个人设计师备受赞誉，巩固了巴黎作为魅力之都的地位。

不卖关子，就是 Gosha Rubchinskiy x Burberry 的联名系列。

相信 Burberry 看中 Riccardo Tisci，也是想通过更进一步的年轻化风格，吸引到更多新一代的年轻群体，他的首个系列是将在9月份揭晓，让我们拭目以待。

可以说选择 Gosha Rubchinskiy 这样一个虽然历史并不悠久，却具备讨论热度以及能很好地代表青年文化的品牌，是 Burberry 在年轻化转型当中打下的一次坚实基础。

不过，把品牌典型的格纹结合到这件充满着年轻学院风格的单品上，却也是足够养眼，多了一分优雅的味道。但其它两件没有格纹设计的大衣，就稍微低调了点。

可以说招来吴亦凡，Burberry 一举扭转了原本的颓势，注入了一剂强心剂，也再次证明了在品牌年轻化的过程当中，流量人物的重要性。

Gosha x Burberry 联名的2018年秋冬系列，最早出现在今年1月份的 Gosha Rubchinskiy 秀场上，带来的单品比较少，只有11件。除了品牌风衣，主要以各种 牛角扣大衣、衬衫、鞋款，和 帽子，围巾 等其他配饰为主。

展览现场

“时尚之都巴黎”（Paris, Capital of Fashion）展览由FIT博物馆馆长瓦莱丽·斯蒂尔（Valerie Steele）策划，从2019年9月6日开展持续至2020年1月4日。展览着眼于巴黎“神话般的魅力”，是第一个探索巴黎作为时尚之都的文化建构的展览，展品历史可追溯到18世纪，约有100件物品。展览随附一本在9月出版的由斯蒂尔编辑的学术书籍《时尚之都巴黎（Paris, Capital of Fashion）》。瓦莱丽·斯蒂尔在一次预告中说：“在巴黎不仅仅有塞纳河沿岸如雨后春笋般涌现的天才们，而且巴黎作为时尚之都的理念是经过数百年的努力才形成的。”

第二次世界大战后，高级时装在1947年到1957年间进入了一个新的黄金时代，80年代，高级时装被公认是法国独特的遗产。在19世纪初期，巴黎与女性时尚的联系越来越紧密，将男装的主导地位让给了伦敦的Savile Row之后，纽约成为成衣排行榜的首位，复制高级设计并在百货商店以更低的价格出售——这只是“巴黎的思想跨文化交流的方式之一”。

Gosha x Burberry 2018年春夏系列